EN ESTUDIO DE MATIAS MENDOZA

WORKSHOPS DE DANZS SANTIAGO DEL ESTERO 2016

 

Porque la energía fluye y el arte está en constante movimiento, el estudio de Matias Mendoza te propone talleres intensivos de trabajo para estar actualizado en los diferentes estilos de las danzas urbanas.

La programación consiste en un taller mensual, de aproximadamente 3 horas, dictados por maestros internacionales de la talla de Diego Poleo Rossi (16 de abril) en técnicas de Freestyle; Javitto Sanchez (21 mayo) en Hip Hop; Mai Pascua (18 de junio) en Dancehall; Matías Monti (16 julio) Hip Hop; Cecilia Schroeder (20 agosto) en Dancehall; Sol Rocca (10 de septiembre) en House; Andrés Segura (15 octubre) en Locking; Boris Jaeggui (19 de noviembre) en Waacking.

Las inscripciones están abiertas para al público en general, con o sin experiencia, sólo con las ganas de poner el cuerpo en movimiento y, especialmente para coreógrafos, maestros y bailarines.

“Comencé con esta iniciativa a fines del año pasado porque la idea es  difundir la cultura hip hop en nuestra provincia. Son estas pequeñas pero grandes cosas que van sumando al crecimiento y reconocimiento de las culturas alternativas en Santiago del Estero. Siempre estoy pensando en el futuro y apostando a las nuevas generaciones de bailarines urbanos, es mi principal motivación”, comentó Matias Mendoza, mentor de esta propuesta.

En relación a los artistas invitados, Matias dijo que en primera instancia son maestros de los que aprendió mucho en su carrera profesional, algunos amigos, otros colegas. La metodología de enseñanzas que utilizan es muy buena. “Tengo mucho respeto por ellos, son excelentes formadores”.

Para Matias, las danzas urbanas evolucionan día a día , por lo que es importante estar en constante capacitación para mejorar y aumentar el nivel. “Los Maestros que nos visitaran, son personas altamente capacitadas en diferentes puntos del mundo. Traen mucha información para compartir. En Santiago del Estero veo que muchos del ambiente artístico se inclinan para las danzas urbanas sin conocer de ella, es una oportunidad para todos”.


Agregó además que el simple hecho de tomar clases con artistas reconocidos a nivel internacional, incrementa conocimientos y seguro aportará prestigio al currículum artístico de cada uno, por lo que están todos especialmente invitados a sumarse a esta innovadora propuesta.





            Dirigido por el coreógrafo Matías Mendoza, el espectáculo “Tributo a Michael Jackson” es una muestra del nivel académico alcanzado por los alumnos este último año y una demostración del lugar de relevancia que esta expresión artística alcanzó en la sociedad santiagueña, debido al talento, la creatividad y el profesionalismo del equipo que integra el Estudio de Danzas Urbanas, en Santiago del Estero.

            Este año el inspirador fue un ícono de esta disciplina, el “Rey del Pop”. Un artista siempre presente a pesar de su ausencia física. Un exitoso innovador de la danza, de reconocido carisma mundial y respetado por niños y grandes. Desde esta humilde forma de expresar, un homenaje.

 

           Sólo resta disfrutar del show, dejarse llevar por las emociones y seguir apoyando movimientos culturales, que como éste, son un orgullo para todos los santiagueños.

 

PARTICIPAN:

Florencia Hermelo Alfonsina DrubeLuana y Chiara GiulianoKiara y Pedro Sanchez Lisandro Lopez Salvador Hurtado Alma Astorga Candelaria  y Lourdes Martinez  Amparo Garcia Luciana y Juliera Morales Luciana Delfina Pellicer Felipe Cardenas Guillermina Fattor Sofia Gigena Martina Farias Sofia Orieta Nazarena Cerioni Lucia Mansilla Rivas Lucia Ada Mansilla Emiliano Salomon  Aaron Sandez Virginia Pavón Emilia Corti Caceres Santiago Leiva Candela Fernadez Lucas Diaz Candela y María Pia Yocca Oriana Olivera Morena Villalba Rocio Carrasco Jazmin Paz Gimena Abdala  Ludmila Herrera Agustina Ponce Carolina Abdala Luna Delfina Julieta Llamur Josefina Montedónico Nazarena Carrearas Julieta Pavón Cesar Navarro Elian Autalán Daniel Cardoso Agustina Soria Jesús Lugones Alejandro Sanchez Yair Mladenoff Emanuel Monthino Adela Fernandez Valentina Sosa  León Carabajal DanielAcosta Pablo Sandoval Barbara Diaz  Zef Said Zef  Alvaro Juarez Yanina Rios Gonzalo Yapura Ramiro YagueTeresa Rozze Anahi Rios  MatildeValentina Luque Nicolas Azar Yimmy Ramos Florencia Sequeira Antonella Paz Antonella Guerriero Mario Rodriguez Alejandro Ocampo Gustavo Mendía Cristian Navarrete Cristian Matías Mendoza. 

Afrika Bambaataa (nacido como Kevin Donovan el 17 de abril de 1957) esta catalogado un pionero dentro del nacimiento del hip hop. Afrika fue uno de los DJ de la escena neoyorquina (South Bronx en especial) de finales de los setenta. Historia Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película...

Shaka Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicado a otros asuntos menos violentos. En 1977, inspirado en DJ Kool Herc, Bambaataa empezó a organizar 'block parties' en South Bronx, convirtiéndose en uno de los mejores DJ. Los miembros de Zulu Nation se dividían a su vez en diversas formaciones intercambiables con nombres como Soul Sonic Force o Cosmic Force, y Bambaataa, apoyado en esta infraestructura, participó en batallas de DJs celebradas en el Bronx, contando con la ventaja de poseer una amplísima colección de vinilos, lo que le valió el apodo de "Master of records". En 1980, produjo un buen número de clásicos, entre los que brilla "Planet Rock" , donde une ritmos hip hop electrónicos con las melodías del tema "Trans-Europe Express" de Kratfwerk, que el artista llena de alma y al que convierte en todo un himno con influencias que han calado en géneros de baile posteriores, desde el house a unas cuantas variantes del techno. Donovan había pasado de pinchar en parques del Bronx a hacerlo en las discotecas de moda, inventando así el denominado electro-funk (también conocido como hip hop robot). Influenciado por muchos estilos como la electrónica, el dance, el freestyle, el house o el techno. En 1982, Bambaataa organizó su primera gira por Europa junto con los legendarios graffiteros Fab 5 Freddy, Phase 2, Futura 2000, Dondi y Rammellzee, Zulu Nation DJ Grand Mixer DXT (antiguamente Grand Mixer D.St), la afamada banda de breakdancing Rock Steady Crew y los Double Dutch Girls. Era el DJ del momento, incluso editaba discos como "Jazzy sensation" (en Tommy Boy Records y donde aparece el "Planet Rock") y cuya popularidad había eclipsado al mismo Grandmaster Flash. Después de sacar Wildstyle en 1983, Bambaataa grabó "Unity" junto con James Brown (1984) y publicó "World Destruction" bajo el grupo Time Zone (con John Lydon). Bajo otro grupo, Shango, debutó con Beware (The Funk Is Everywhere). Incluso apareció en el segundo film que obtuvo gran acogida dedicado especialmente al rap. El primero no olvidemos que fue Breakin’, donde aparece Ice-T. En 1986 publicó Planet Rock, álbum que, probablemente, pueda ser considerado el disco que evitó que el hip hop sea algo más que una rima callejera. Publicado por Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force, era una colección de singles anteriores, como "Planet Rock" (1982), "Looking for the Perfect Beat" (1982) o "Renegades of Funk" (1983), incluida en el Renegades de Rage Against The Machine (2000). A partir de último tercio de los 80 este artista iniciaría la búsqueda de nuevas vías musicales de expresión, con menos fortuna que en años anteriores, acercándose a las raíces africanas. Su figura empezó a decaer a causa de la irrupción de la vieja escuela, para la cual el era un mito. Aún así, Bambaataa ha continuado en activo hasta el presente, simultaneando su carrera individual con sus colaboraciones con otros artistas, habiendo editado una cantidad inmensa de material. Sin olvidar que su "Nación Zulú" está extendida por todo el mundo y que tiene una interesante página en Internet donde se da conocer lo peculiar de esta organización Entonces Bambaataa dejó Tommy Boy uniéndose a Capitol Records, con el que publicó The Light (Afrika Bambaataa & the Family), que incluía colaboraciones de George Clinton, Bootsy Collins, Boy George y UB40, y 1990-2000: Decade of Darkness (1991), que incluye temas hip house producidos por los italianos De Point, además de hip hop y electro funk. En su primer trabajo con el sello, nos acerca a sus raíces africanas. En Warlocks and Witches, Bam (como era conocido) se centró especialmente en hip hop. Su carrera culmino con dos álbumes, el Looking for the perfect beat 1980-1985 publicado en 2001, y que es un recopilatorio centrado en los años de esplendor de Bambaataa (justo hasta la edición de "Beware (the funk is everywhere)" con once temas en los que se hace acompañar de las formaciones Soul Sonic Force, The Jazzy 5 y The Family. Funk, scratching, cajas de ritmos de la época. Culminó su carrera en 2004 con Dark Matter Moving at the Speed of Light, donde participa Gary Numan entre otros.

 

 

Discografia:

1982 Planet Rock (con Soul Sonic Force) Tommy Boy Records (12")

 

1982 Looking For The Perfect Beat (con Soul Sonic Force) Tommy Boy Records (12")

 

1983 Renegades Of Funk Tommy Boy Records (12")

 

1983 Wildstyle Celluloid Records (12")

 

1984 Frantic Situation Tommy Boy Records

 

1985 Sun City (Artists United Against Apartheid) EMI

 

1986 Planet Rock - The Album Tommy Boy Records (12")

 

1986 Beware (The Funk Is Everywhere) Tommy Boy Records

 

1987 Death Mix Throwdown Blatant

 

1988 The Light EMI America

 

1991 The Decade of Darkness 1990-2000 EMI Records USA

1992 Don't Stop... Planet Rock (The Remix EP) Tommy Boy (EP)

 

1993 "Zulu War Chant" Profile (12")

 

1993 "What's the Name of this Nation?... Zulu" Profile (12")

 

1994 "Feel the Vibe" DFC (12") (con Khayan)

 

1996 "Jazzin'" by Khayan ZYX

 

1996 Lost Generation Hottie

 

1996 Warlocks and Witches, Computer Chips, Microchips and You Profile

 

1997 Zulu Groove Hudson Vandam (Compilation)

 

1998 "Agharta - The City of Shamballa" Low Spirit (12") (con Westbam)

 

1999 Electro Funk Breakdown DMC

 

1999 Return to Planet Rock Berger Music

 

2000 Hydraulic Funk Strictly Hype

 

2001 Electro Funk Breakdown DMX (Compilation)

 

2001 Looking for the Perfect Beat: 1980-1985 Tommy Boy Records (Compilation)

 

2004 Dark Matter Moving at the Speed of Light Tommy Boy Records

 

2005 Metal Tommy Boy Records

 

2005 Metal Remixes Tommy Boy Records

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop; por ejemplo, la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (‘beats’), el popping, el locking el uprocking etc.

* La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.
* El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones meramente culturales y por aportar elementos nuevos, inovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o breakdancero es la persona que baila solamente por ánimo de lucro y ó moda, no tiene conciencia del movimiento hip- hop genéricamente hablando, y no sabe la historia y fundamentos que un bboy debe saber. Aunque, cabe mencionar que algunos bboys de tiempo completo, trabajan haciendo publicidad ó en tv, pero esto se justifica por los grandes avances que han dado a la cultura, no solamente dando exhibiciones para la gente sino contribuyendo con la creación de nuevos estilos.

* El graffiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar parte del grafiti en la cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti (o sea, graffiti sobre política) y graffiti generado por ordenador.
* El beatbox está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en imitar sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como la técnica de emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música rap con la boca. Los practicantes de esta faceta se conocen como human beatbox o beatboxers. Se originó este arte en la época de los 80 porque los raperos no tenían suficiente dinero para comprar equipos de audio, entonces empezaron a imitarlos con la boca.

Orígenes

El hip hop como música surgió a finales de los años 1950, cuando las fiestas callejeras o “block parties” se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ’s empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).

Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ’s como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del “Maestro de ceremonias” (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un “break”). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería “el chico que usa el break”, y así nació el movimiento breakdance.

A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.

El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ’s o MC’s, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block parties

 

AUTÉNTICO Y CÓMODO: ASI SE VESTE EL HIP HOPERO 

A los adeptos a esta cultura muy poco les importa impresionar con la ropa que

usan; prefieren lo cómodo por encima de lo ostentoso.

El origen de esta moda tan particular en la ropa de raperos, que en cierto modo 

identifica a los amantes de este estilo, se ubica en las cárceles 

 norteamericanas. Como casi todo lo relacionado con el rap, nace en sitios y 

 situaciones de marginalidad social, aunque hoy en día ese origen ya ha sido 

 olvidado por muchos.

 La realidad marca que a los convictos se les entregaba ropa de una única talla 

 (grande, XL, ropa ancha) y sin lazos o cordones, con el propósito de evitar que 

 usaran estos complementos para matar a algún compañero o suicidarse. 

 Además, el tamaño único grande permite disponer de ropa para todos los tipos 

 de contextura corporal.

 También hay versiones que indican que luego de una temporada en la cárcel, 

 los ex-convictos volvían a los barrios marginales y mantenían la 

 misma vestimenta para dejar en claro que eran capaces de resolver una 

 situación conflictiva de cualquier manera…

 Otras historias son más imaginativas aún, y hablan que muchos raperos de la 

 primera hora usaban ropa grande porque la compartían entre sus familiares 

 (hermanos mayores, padres), ya que no contaban con dinero para tener su 

 propia ropa…

 En fin, hay explicaciones para todos los gustos, aunque sin dudas la de la 

 cárcel parece ser la más contundente y documentada. De ahí en más, el 

  marketing hizo lo suyo y la ropa de rap se transformó en una moda.

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